• 当前位置: 首页  >> 行业新闻  >> 文章中心  >> 查看详情

    立足传统不断创新

      “2005中国陶都(宜兴)国际陶艺研讨会暨陶艺展”在各方共同努力下已胜利落下帷幕。本刊这期发表了市陶协对这次活动的小结《小活动大影响陶都谱写新篇章》及相关的评论文章,在活动期间,我市陶艺工作者的出色表现以及宜兴陶文化的深厚历史底蕴再次令中外陶艺家倾倒,无可争议地巩固了“陶都”的地位,并赢得了“国际制壶中心”的赞誉。
        研讨会上,如何对待传统和西方陶艺,再次成为热门话题。陶艺发展的历史告诉我们,创新是陶艺发展的灵魂、活力和生命;但宜兴陶艺作为一门历史悠久、地域特色极其鲜明的民间工艺,更需要得到保护、尊重和继承;只有深深植根传统的肥田沃土之中的创新,才不致成为无本之木,无源之水。且看大师们的成功之路无不是接受了严格的传统训练,师承了老一辈的“绝活”、“秘传”,而后才能水到渠成得心应手地进行创新的;因此,克服浮躁心理,踏踏实实地打好基本功,把传统的精髓学到手,再次成为大师们在研讨会上对我们年轻陶艺工作者的谆谆告诫;同时,国际陶艺展上,西方陶艺家的作品,以其鲜明的个性、全新的理念、不同的风格给我们美的震撼和冲击,我们要认真学习、深刻领会,吸收消化,为我所用,而不是生吞活剥,照抄照搬。在这里,我们不由得想起我国著名美术大师和美术教育家徐悲鸿先生对中国画传统和西方绘画艺术关系的一段十分精辟的论述:“(中国画)古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之;西方绘画之可采入者,用之。”
        在当时他看到传统的中国画尤其是人物画的不足,从而大胆地引进了西方绘画中的素描,速写、明暗、透视等,并在美术教育中作为基础训练让学生学习,他倡导用“写实主义”改造中国画,提出“素描是一切造型艺术的基础”,且身体力行,在自己的中国画创作实践中,紧跟时代步伐,创作出诸如《巴人汲水》、《愚公移山》等一批既有历史内涵又富有时代精神的中国画艺术精品。他的开创性努力,奠定了新中国美术的现实主义基础,并为发展美术和美术教育事业作出了贡献。悲鸿大师对待传统和西方美术的方法,值得我们在发展、创新宜兴陶艺时加以思考、借鉴。让我们以这次国际陶艺研讨会为契机,刻苦学习、勤奋创作;立足传统、不断创新,为传承、弘扬以宜兴紫砂艺术为代表的宜兴陶艺文化、为宜兴获得“国际制壶中心”的殊荣而增光添彩、再作贡献!